包養網文/羊城晚報全媒體記者 孫磊
“我已經是最好的鼓手，從音樂茶座到歌廳到體育館，那時的新光年夜歌廳，撲通一百是廣州最好的歌廳……包養來自廣州承平洋年夜樂隊，就是票房的保證。”李海鷹在最新的音樂劇《芳華劇團》中唱響了上包養網個世紀八九十年月廣州風行音樂的光輝。
中國第一主流行樂隊、第一家古代音樂茶座、第一家影音公司、第一個音樂排行榜、第一個歌手簽約軌制，全都是廣州開創。大量音樂人，如李海鷹、李春波、畢曉世、張全復等紛紜北上，廣東風行音樂成長上風逐步式微。
“明天我們不談曩昔，聊下廣東風行音樂的將來吧。”作為廣東風行音樂光輝汗青的發明者、見證者，李海鷹以為廣州照舊有實力成為全國風行音樂的中間，風口就是音樂劇，“海鷹回來，芳華啟動”包養網，此次，李海鷹可否再掀廣東風行音樂新海潮？
“等我把最好的作手分開座位包養網，立即衝了過去。 「灌音仍在停止中；參賽品寫出來，我就‘逝世了’”
羊城晚報：您是若何對待歌曲從走紅到風行再到經典這個經包養過歷程的？
李包養海鷹：這個經過歷程是天然而然的，實在也沒有什么法門，就是我寫每一首歌的時辰都盼望可以或許惹起共識，可以或許被大師接收。凡是我并不寫我小我的喜怒哀樂，更多的是在刻畫他人的心境，當然里面確定有融進小我的感情體驗，可是我不感到本身很主要。
我也不感到本身的作品很主要，當一個作曲家也沒什么了不得，這只是我很愛好做的工作。我感到本身是個人工作作曲家，我不是用音樂來營生的，或許是把音樂當成一個工種。所以我會依照本身的方法來看待本身的作品，對每一個作品都很包養網是器重，有一種創作的神圣感，由於我感到人類的這種發明性運動，是一個很是值得做的事。
羊城晚報：良多音樂人一輩子只要一首代表作，您是若何做到不竭衝破自我的？
李海鷹：我一年讀五六十本書，希臘神話、中國神話基礎讀完了，這些基本的書必定要讀。風行文明的前途在于立異，大師都見異思遷，這并不是一個褒義詞。良多網紅歌曲一首就逝世，一輩子就一首代表作他就沒法進步。
我歷來不重復救助站門面狹小又老舊，外頭冷冷僻清。辦事臺前面本身的作品，一向在尋求新的音樂，並且我還有點科學，等包養我把最好的工具寫出來以后我就會“逝世了包養”，這種“包養逝世”重要是指藝術性命。
羊城晚報：從風行歌曲的創作者到交響樂的批示包養者再到星海音樂學院的音樂教導者，經過的事況過這么多的腳色改變，您對音樂的懂得有哪些變更？
李海鷹包養網：音樂的範疇越來越廣大，從風行到影視再到交響樂，我在不竭打破音樂的界線。各類音樂作風底本就是相通的，并不是說風行音樂跟古典音樂就完整紛歧樣。東方風行音樂之所以加倍豐盛，很年夜水平上是由於他們的創作者古典音樂基本深摯，多種作風相互雜糅。反不雅我們此刻的一些風行音樂，從旋律到歌詞都過于簡略，風行音樂不克不及只逗留在概況，就像做一個專欄，你不克不及光做專欄，而是要讀很是多分歧的冊本。
廣州有實包養網力再次成為風行音樂的中間
羊城晚報：上個世紀八九十年包養網月，廣州為何會包養網成為中國風行音樂的中間？
李海鷹：廣州是一個有著巨大音樂傳統的城市，在廣東音樂史上，曾涌現出蕭友梅、呂文成、“何氏三杰”、冼星海、馬思聰等音樂名家，在分歧時代留下了大量到處頌揚、傳唱不衰的經典作品。上個世紀八九十年月，中國有四年夜華語風行音樂基地：北京、廣州、噴鼻港、臺北。噴鼻港華語風行音包養網樂在貿易上是最勝利的，“四年夜天王”到此刻影響還很年夜。廣州那時不只受港臺的影響，還遭到japan(日本)及東方音樂的影響。那時噴鼻港風行音樂基礎是粵語，廣州則以通俗話為主。
文藝是有海潮的，海潮過后，拼命想往復蘇是不成能的。
羊城晚報：當下，廣東風行包養音樂在國際處于一個什么樣的地位？
李海鷹：說真話，地位不太幻想。廣東省此刻經濟全國第一，但不論是片子、電視劇仍是風行音樂，今朝來說不如北京、上海包養。
有的人能夠感到是攙扶不敷，在我看來，藝術創作不成能完整靠計劃，由於藝術不是計劃出來的，得靠本身成長。可以支撐，但平易近間的活氣得激活。
羊城晚報：既然廣東有市場，也有攙扶，為什么后來風行音樂成長不睬想？
李海鷹：想象力需求衝破。我們仍是要不竭立異，發生新的工具。必定要喝頭啖湯，要做他人沒做過的工作。
羊城晚報：廣東有能夠再次成為中國風行音樂的中間嗎？
李海鷹：廣東有這個實力，不論是經濟實力、人才儲蓄仍是政策支撐都不缺。像我在《芳華劇團》中塑造的音樂小狂人，包養網講的就是現在廣東的年青音樂家，他跟冼星海那一輩音樂人一樣猖狂，最后衝破重重艱苦勝利了。本年炎天最熱的音樂人不就是廣東陸豐的五條人嘛。
音樂的海潮一旦起來，來自各地的人才就會不竭涌來。廣包養包養州原來就是一個具有音樂傳統的城市，我感到廣東風行音樂海潮的復興，很能夠就在音樂劇範疇。
將來風行音樂海潮的風口是音樂劇
羊城晚報：為包養網什么您感到音樂劇是風行音樂的下一個風口？
李海鷹：音樂劇在國際的成長有近20年了，粗略估量中國最少出了1000部音樂劇。此刻中國經濟曾經到達了包養網一個很是高的程度，人們對于藝術的尋求也在進步，尋求高等的、國際性的藝術情勢。
有人感到音樂劇太高冷民眾觀賞不了，但受眾的審美興趣是可以培育包養網的，人類自己都有一種尋求高等事物的原始性，題目是你能不克不及吸引他們。我從不感到大眾的觀賞程度低于創作人，假如你的工具沒有被大眾接收，就是由於你的作品寫得欠好。
羊城晚報：廣州的音樂劇市場近況若何？
李海鷹：戲院藝術在北京、上海曾經有了很年夜的成長。北京的各類小型戲劇很是繁華，小戲院很是多，一張票幾十塊錢，演得賊拼命。像上海，引進一部有名音樂劇《貓》，就能演十幾場，盡管良多戲院的票價挺高。音樂劇包養網在廣州也曾經起步，廣州也有成長的上風，起首是當局對風行音樂、風行文明的支撐力度很是年夜，大師對于上世紀八九十年月那段音樂史也長短常引認為豪的。
羊城晚報：在您看來《芳華劇團》有掀起這個海潮的實力嗎？這個音樂包養劇有哪些看點？
李海鷹：這個劇有很激烈的芳華氣力，一發布就獲得了全社會心想不到的熱鬧反映，我盼望它未來成為廣州的標志性文明事務。它合適“老城市新活氣”主題。腳本是我本身寫的，自己也是受包養荔灣區永慶坊改革的影響。主人公杰仔是永慶坊一個土生土長的年青人，全部故事都是繚繞著廣東、廣州來睜開的。
《芳華劇團》最年夜的包養亮點就是它的情勢具有國際范，但它的內在的事務和精力是安身于外鄉的。劇中簡直聽不到本來的港臺以及廣州、北京風行音樂的陳跡，加了良多古代元素。同時我盡量發掘嶺南文明的元素，此中有一首歌叫做《食頭啖湯》，頭啖湯在廣東就是敢為人先的意思。實在嶺南文脈一向流淌在廣東的音樂里，《彎彎的月亮》講的也是嶺南的人與事，《濤聲照舊》也是說的嶺南鄉愁。
羊城晚報：您的良多作品都是繚繞時期主題睜開創作，好比《祝願北京》《七子之歌》，後果都很是好，寫這種主旋律題材的音樂有何心得？跟您小我的藝術創作牴觸嗎？
李海鷹：我搞創作的動身點就是盼望更多人接收并愛好我的作品。假如民眾文明可以轉達主旋律，那就勝利了，但創作沒有題材決議論。作品的藝術性靠的是作品自己，依照藝術家的思想往創作就好。主旋律創作不是寫陳腔濫調，而是要寫出難聽的旋律，找到適合的點切進，受民眾接待。